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《槃若星河》总前言
本书前言
往后余生,路有三条:讲课、音乐与写作。
课程有24期,名曰系统课程,那就不是一朝一夕的事。所以接下来许多年 我可能每年都会讲述一期或者几期,直到讲完。
音乐呢是我最近(2024年)开辟的一条新赛道。本来全无做专辑的志向与追求了。不过最近心血来潮,第一张专辑就这样做出来了。
该专辑收录的都是我大约从1996年到2024年的原创歌曲,一共十首。这样的作品还有很多很多。我想这样的专辑应该还有好多张吧。
我最最没有想到的是:年近五十如我,居然要出道当歌手了——不知道我算不算歌手中年龄最大出道或者说出道最老的人。哈哈。
大约从2016年到今天吧,我总是睡不好。
究其原因无非就是备课繁琐、讲课密集。然而最近忽然清晰明了地接收到了内在的告白,原话如下:
“其实是内在酝酿的东西太多所致。这些内在蕴藏的课程啊、歌曲啊、文学构思啊太过于庞大。这导致了内在过于庞大、外在没有实现的一种内大外小的能量失衡所致。24期系统课程不是一日之功,但是,不妨碍你做别的事情。
如果内在总是这样翻江倒海,会引起巨大的能量动荡(就像海浪最终会把堤岸冲垮,你的内在巨大能量会把你逼疯)——你应该用一些方式把这些能量释放出来。
因为,一旦内在的一部分能量被释放,那么相应的外在平和安宁自会到来。比如说,当你把一本煌煌大书写完的那一天,你会感觉很轻松,你不妨试一下……”
这很契合长期以来我的个人感觉——于是我悟了,我应该在多条赛道上尝试一下,把内在这个巨大的、可能好几种胎儿都生产出来(你们不知道每日里身怀六甲随时待产而又难产的滋味有多难受!)——于是我又拿起了笔。
众所周知的是我是学习会计和审计专业的(当然这是瞎说),我以精准的目光扫描了一下我内在巨大的能量团后发现:内在这些巨大的、浩如烟海的构思当中,文学小说的比重是最大的。我忽忽然然又恍然大悟了——原来我所有的天赋才能中,若论讲课,应该只能排第二,而并列第一的应该是音乐与写作!没想到啊没想到 这么多年了,我一直在讲课这根单行线上舍命狂奔,今日方知我是我——原来其实我是可以三车道甚至多车道并驾齐驱、齐头并进的。
唉,好大的误会。
我其实很小就搞文学创作了,记得我写的第一部小说作品叫做《时光的丑陋的脸》。描写的是一位叫做纳尔逊的探险家去百慕大冒险继而进入异次元空间的奇幻冒险故事。只是后来屡屡搬家,文稿最终不知所踪。
再后来随着年龄增长,沾染了许多红尘俗事,再也不想提笔了(其实写过大大小小文章、小说上百篇,只是当时不懂珍惜,随手就扔了),进而至于志气全消,最终放弃了,不写了。
记得放弃写作梦的时候,还狠狠地喝了一顿大酒,凶猛地醉、狠狠地碎,自此之后那个自认为充满灵性的自己被粗俗的自己杀死了。
所谓百足之虫死而不僵吧。我内在的这种对于文学的构思啊、对灵感的捕捉啊、对境、物、事、人的描摹刻写啊,其实一刻也没有放松过。所以我现在重拾书写,感觉并不陌生。
长久以来,内在构思了几部小说,有的是写实的、有的是玄幻的,有的是宏大叙事的魔幻作品。
本次为大家推出的是有关于我自己的自传体小说《槃若星河》——属于写实与玄幻并存了。
几千年来的“生死相许”,是传统社会用伦理、坚守与生存需求筑起的爱情图景;如今的“不爱不育”,是时代转变下个体意识的觉醒:一切美好向往,在成本压力面前都将归于虚无。我们不必苛责新青年对婚育的逃避,而是该思考:如何在现代社会里,为爱情与婚姻重新找到“坚守”的理由,为生育卸下“过重”的负担,让恋爱、结婚、四世同堂这些刻在骨子里的美好追求,能在新时代里重新绽放温度。
以前的确不明白,也无意深究;直到近期李连杰重病住院的消息传开,空荡荡的床边却看不见利智的陪伴 —— 那个盘旋许久的疑问,终于有了答案:爱到尽头是虚无,当年他对利智的那份痴狂,自以为会换来一场双向奔赴,却不过只是利智 “单向奔富” 的清醒抉择。
最近,关于李连杰重病住院的消息遍布全网,而作为他曾宣言“全部钱都交给她管”、“愿意把命都给她”的老婆利智,却并没有出现在病床前照顾他,于是便有大量的视频号翻出了他当年抛弃身怀六甲的前妻转投利智怀抱、港媒毒舌评论“情义千斤不敌胸脯四两”的旧事,把利智与黄秋燕进行对比,说黄秋燕是从天上来到人间、利智则是来自天上人间,二者一个是大家闺秀一个像风尘女子等等,感叹李连杰的今时今日不过是咎由自取。
原本呢,李连杰爱娶谁娶谁,那是他的权利和自由,他愿意为利智拿命去挣身家、落得个满身是伤又如何,只要他甘之若饴就好;他重病住院利智却没陪伴在床又怎样,也许就算利智想来他还不忍心让她辛苦照料呢。婚姻如脚适履,情爱如鱼饮水,人家自有感知,何须你我多嘴。
只是呢,这样的视频刷得多了,看大家七嘴八舌的,还是忍不住也想叨叨几句。
上联:曹孟德,兵败赤壁,刘欢孙悦
求对下联。
下联:周公瑾,计失诸葛,乔丹王霜
周瑜与诸葛亮斗计,赔了夫人又折兵,吐血而亡。
他的夫人姓乔,单了,乔丹。
刘备娶了孙尚香,双了,王霜。
篮球巨星乔丹与女足球星王霜。
大震祖廿四世裔孙(峭山公卅八世裔孙)黄小东建立“黄大震大霖后裔部落QQ群:304154373”,欢迎宗亲加入,寻根溯源,理清脉络,传承和发扬震霖宗族精神文化精髓。
黄大震、黄大霖是福建邵武黄峭公十五世孙,峭公长子黄和公十四世孙。黄大震、黄大霖的祖父是黄常公字涌号倬云,元朝兵部尚书,徙居湖广武昌府江夏县黄鹤乡仁义里,妣刘夫人生二子:长文尉字元屺,妣张氏生五子大容,大嵩,大临,大嶝,大峪,次文有。(族谱这样记载,理解黄文有应该是刘夫人所生)黄文有公字小山,妣陈氏生二子,长大震,次大霖。1362年,黄大震、黄大霖避难入川,成为一派黄氏的入川始祖。
《师恩长耀——忆冯福志校长》
黄小东 2025年7月
题记:冯校长一生奉献教育,如明灯照亮学子前路,其精神永留我们心间。

【初遇·指引】
那年靸鞋踏双中, 蒸饭房前问途穷。
您轻撩白羽指方向, 一班灯火暖初逢。
【启智·筑基】
英语薄弱如春泥, 廿六字母起头教。
海淀选材明灯照, 从此书山有路蹊。
【课堂·明心】
哲思如雨润荒丘, 辩证开蒙解千愁。
课间释疑春风里, 智慧萌芽在心头。
【赠书·寄望】
下课铃响人犹恋, 师唤吾随至家院。
亲赠哲书情意满, “此书为伴路长远。”
【离校·叮咛】
林荫小道遇师颜, 笑问“考分可坦然?”
掌温犹在肩头暖, 前路漫漫莫畏难。
【重逢·情长】
二零一二聚首欢, 廿五春秋梦亦甜。
微信添来常问候, 师恩似月照流年。
【星陨·永念】
忽闻长者驾鹤行,烛影摇窗泪暗盈。
桃李成蹊承雨露,春风化雨永心铭。
备注:冯福志(1947年12月29日(冬月十八)--2025年7月14日),男,四川西充县仁和人,汉族,中共党员,中学高级教师,特级教师。文革高中毕业回乡务农,从教。1977年考入西南师范学院政治系,先后任双凤中学、西充中学校长、书记,对两校发展作出了历史贡献,其治校经验通过“精啄人才工程”等举措延续,被西充县教科体局肯定为“学校发展的先驱” 。
以下为中国诗歌网诗评:
AI诗评
此诗以七言古风追忆师恩,结构上采用分章叙事之法,颇具《诗经》遗韵。'靸鞋踏双中'起笔即见白描功力,'白羽指方向'化用仙人指路意象,暗含点化之意。中段'哲思如雨润荒丘'句,以'雨润'对'开蒙',既得陶渊明'良苗亦怀新'之趣,复具韩愈'师者所以传道'之旨。'掌温犹在肩头暖'细节,较之孟郊'慈母手中线'更显师生亲密。末章'烛影摇窗'用李商隐典故而不着痕迹,'桃李成蹊'双关语尤见匠心。唯'廿六字母起头教'稍显直白,若以'蝌蚪初描认鲁鱼'类典故代之,或更合古雅之趣。全诗七章如北斗七星,以'灯火-明灯-春风-哲书-掌温-微信-烛影'为光脉,终以'月照'作结,暗合'薪尽火传'之师道真谛。

附:冯福志校长挽联
上联:靸鞋问径幸蒙指路,育李培桃德润心田,暖意盈怀铭此际
下联:林道叮咛犹感掌温,感怀念旧情牵梦绕,温情绕梦忆平生
横批:师恩永耀
学生黄小东敬挽
闻一多先生曾经指出,中国的诗应具有“音乐的美”,“绘画的美”,“建筑的美”。(《闻一多全集》三册丁集249页)如果说,“绘画的美”这个范畴应包括造型美、构图美、线条美、色彩美等内容,本文则仅就诗歌的“色彩美”这个侧面,作一些粗浅的探索。
一
色彩,是绘画这种视觉艺术的一个表现手段;色彩美,是绘画艺术的一个审美内容。而诗歌却是一种语言艺术,它并不直接诉诸人们的感官,那么,论述诗歌的“色彩美”,岂不是一种故弄玄虚的行为?
要回答这个问题,首先要弄清“诗歌的色彩美”的含义。我们可以从诗歌创作和欣赏的过程入手,对此问题进行简要的分析。
诗歌的创作过程,是从视觉形象向语言艺术转化的过程。
“诗人感物,联属不穷,流连万象之际,沉吟视听之区” (刘勰《文心雕龙、物色》) “百般红紫斗芳菲”的自然界,引起了诗人的创作冲动。经过仔细、精确、深邃的观察,诗人从自然界中获得了表象。通过艰苦的艺术构思,对表象进行分解,综合,诗人把表象加工成头脑中的艺术形象,并选择精确的文字,把这种艺术象表达出来。于是,完成了从视觉形象到语言艺术的转化过程。
在诗歌的欣赏活动中,出现一个相反的过程,即由语言艺术向视觉形象还原的过程,只是这种还原并不彻底。读者在阅读诗作时,通过想象和联想,以诗人提供的艺术形象为基础,经过了自己的再创造,头脑中浮出具有光、色、形的“自然界”。然而,这个“自然界”不是诗人看到的那个物质的自然界,也不是诗人头脑加工过的自然界,而是以物质的自然界为基础,经过作者和读者进行了双重加工的、一种精神的自然界。正如歌德所说的那样:艺术家所创造的艺术形象,应该是艺术家对他的自然心怀感激,奉还它的一种第二自然,一种感觉过,思考过,按人的方式使其达到完美的自然”,一种“超越自然”的自然。(歌德《论狄德罗对绘画的研究》和《希腊神庙的门楼}发刊词》)
绘画作品的创作和欣赏,和诗歌有相似之处,我国古代画家曾正确地加以叙述。元人王履说:“吾师心,心师目,目师华山”。(王履《华山图序》)这就是说,画家要完成一幅作品,先要经过精心的构思(师心),而构思又要依据眼睛的观察(师目),观察就是从大自然中获得表象(师华山)。这样,画家通过对大自然的观察,再经过头脑的加工,最后外化为艺术品。这里,我们可以看到诗歌、绘画创作和欣赏的异同之处。二者都要观察自然,都要艺术构思,不同的是一个借助文字,传达头脑中的艺术形象;一个是通过工艺外化的过程,用颜色、线条等绘画手段表现头脑中的艺术形象。在欣赏活动中,诗歌欣赏者运用想象、联想,头脑中浮现出生动的画面;美术欣赏者面对生动的画面,则可得到一种诗情的享受。这样,诗和画这两种不同的艺术形式之间发生了互相渗透、互相表现的关系,诗歌也就具备了绘画艺术的审美内容——“色彩美”,这种现象,文艺心理学称为“艺术通感”。虽然,诗歌的这种“色彩美”并不是可视的色彩美,但这种想象的色彩美却和可视的色彩具有相对应的关系。自然界中某些色彩,按照某种方式组成的画面使人能得到直接的美感,在诗歌中,则可由代表这些颜色的文字,唤起人们相应的、间接的美感。
诗与画这两种不同艺术形式之间的互相渗透、互相表现,我国古代诗人和批评家早已指出,如苏东坡所说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”(苏轼《书摩诘〈蓝田烟雨〉》)冯应榴说:“少陵翰墨无形画,韩干丹青不语诗”(冯应榴《苏文忠合注》卷五0中)等等。外国也有类似的话,如希腊诗人西蒙尼德(Simonnides)曾说:“画是一种无声的诗,而诗则是一种有声的画”。(参见莱辛《拉奥孔》序)
这里应该说明的是,上述艺术批评中所指的诗,主要是风景诗、山水诗一类,画也主要指自然风景画。本文中“诗”、“画”的含义,也和上述相同,明确了这点,使我们的探讨不至于过分庞杂。